Буддийское искусство в Японии - Buddhist art in Japan

Зал Феникса в Бёдо-ин. Эта архитектура по-японски (和 様, путьō) это оригинальный японский дизайн. Он был построен в 1059 году и внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО »Исторические памятники древнего Киото ".

буддизм сыграли важную роль в развитии Японское искусство между 6-м и 16-м веками. Буддийское искусство и Буддист религиозная мысль пришла в Японию из Китай через Корея. Корона поощряла буддийское искусство Принц Сётоку в Suiko период шестого века, и Император Сёму в Период Нара в восьмом веке. Рано Период Хэйан, Буддийское искусство и архитектура оказали большое влияние на традиционные Синтоизм искусство и буддийская живопись стали модными среди богатых японцев. Период Камакура стал свидетелем расцвета японской буддийской скульптуры, истоки которой восходят к работам скульптора периода Хэйан. Jch. В Амида секта буддизма послужила основой для многих популярных произведений искусства. Буддийское искусство стало популярным в массах благодаря прокрутки картин, картины, используемые в богослужении, и картины Будды, святой жизни, ад и другие религиозные темы. Под Дзен В секте буддизма стали популярны портреты священников, таких как Бодхидхарма, а также каллиграфия на свитках и рисование кистью суми-э.

Период Аски

Триада Шакьямуни Тори Бусси изображает Будду Шакьямуни в традиционном китайском стиле шестого века с удлиненной головой и перед пылающей мандорлой - облаком в форме лепестка лотоса.

Даты периода Аски обсуждаются, однако принято решение, что период простирается с середины 500-х до начала 700-х годов нашей эры. Этот период отмечен акцентом на политические и культурные отношения с Кореей. В Период Аски (552–645) наблюдался постепенный рост китайского и корейского художественного и религиозного влияния на японскую культуру. Буддийские тексты, орудия поклонения и иконография были подарены Японии императором Киммэем в 538 или 552 году нашей эры. Однако вполне вероятно, что уже были сделаны более случайные представления. Именно в этот период буддизм стал государственной религией. Период Аски характеризуется как основание индивидуалистических и общественных форм буддийского искусства. В частности, в этот период изображения Будды передаются с помощью ключевой иконографии, такой как лотос, вьющиеся волосы, третий глаз, мудры и мандоралы.[проверять орфографию ]. Скульптура этого периода, как и почти вся последующая скульптура, демонстрирует влияние континентального искусства. Тори Бусси потомок китайского иммигранта следовал стилю Северный Вэй скульптуры и основал то, что стало известно как школа скульптуры Тори. Известными примерами работ Тори являются Триада Сакьямуни (или триада Шака), которые являются главными иконами Золотого Зала Hōryū-ji храм и Каннон Бодхисатва Зала Юмедоно того же храма, также известного как Гузе Каннон. Впервые построенный в начале 7 века как частный храм Короны. Принц Сётоку, Hōryū-ji состоит из 41 независимого здания. Самые важные из них, главный зал поклонения или Кондо (Золотой зал) и Годзю-но-то (Пятиэтажный Пагода ), станьте в центре открытой площадки, окруженной крытым монастырем. Внутри Кондона большой прямоугольной платформе находятся одни из самых важных скульптур того периода, включая триаду Шакьямуни. Шакьямуни, центральный Будда, сопровождается двумя другими фигурами, Бхайсаджьягуру справа и Амитабха слева от него. Статуи датируются 623 годом.[1][2] Стиль статуи характеризуется двухмерностью фигуры и повторяющимися изображениями ткани, на которой сидит триада.[1] Этот стиль невероятно типичен для периода Аски. Ключевые работы включают в себя: Триаду Шака, Триаду Якуши, Каннон и Храм Тамамуси.

Период Нары

Даты периода Нара считаются примерно 710-784 годами. Начало этого периода ознаменовано переносом столицы Японии в Нару. Именно в этот период японское общество приобрело более иерархическую структуру, когда вся власть перешла к императору. Кроме того, произошло слияние буддизма и государства, что привело к созданию крупных храмовых комплексов с такими памятниками, как пагоды. Что касается скульптуры, этот период ознаменовался принятием техники сухого лака с пустотелым сердечником - было высказано предположение, что эта техника использовалась для сокращения использования бронзы. Вместо того, чтобы просто изображать Будду и бодхисаттв, изображения божеств и фигур-хранителей начинают появляться с индивидуалистическими и выразительными чертами. В период раннего Нара в Китае произошел переход к более натуралистическим стилям. Триада Якуши показывает исцеляющего Будду, который правит Восточной Чистой Землей, в сопровождении двух Бодхисаттв Никко и Гакко. Триада, расположенная в храме Якусидзи (7 век в Наре), раскрывает влияние Китая и Центральной Азии в своем анатомическом определении, натурализме и реалистичной драпировке.[3] Техника, известная как хомпа-сики, была новым способом придать драпировке более твердую и мясистую форму. Позднее эта техника приобрела популярность в период Хэйан. Конец периода нара отмечен стилистическим сдвигом в скульптуре. Что касается живописи, буддийские произведения подражали китайскому стилю Тан, который характеризовался удлиненными и округлыми фигурами и широкими мазками.

Строительство храма в 8 веке было сосредоточено вокруг Тодаи-дзи в Наре. Построенный как штаб-квартира сети храмов в каждой из провинций, Тодайдзи является самым амбициозным религиозным комплексом, построенным в первые века буддийского культа в Японии. Соответственно, Будда длиной 16,2 м (завершено 752), закрепленный в главном зале Будды, или Дайбуцуден, это Рушана Будда, фигура, олицетворяющая сущность состояния будды, точно так же, как Тодайдзи представлял центр спонсируемого Империей буддизма и его распространения по всей Японии. Лишь несколько фрагментов оригинальной статуи сохранились, а нынешний зал и центральный Будда являются реконструкциями с древних времен. Период Эдо.Под Ritsury система правления в Период Нара, Буддизм в значительной степени регулировался государством через Согу. (僧 綱, Управление по делам священников). В это время Тодай-дзи служил центральным административным храмом провинциальных храмов.[4] для шесть буддийских школ в Японии К основным работам относятся: Храмовый комплекс Тодай со статуей Великого Будды, Большой зал Будды и храм Кофуку.

  • Бронза Шакьямуни Дайбуцу (4,8 метра) - самая старая известная скульптура Будды в Японии, отлитая Тори Бусси в 609 году.

  • Каннон (Авалокитешвара) или Гузе Каннон, дерево, покрытое золотом, корона: бронзовая ажурная позолота. Начало н.э. 7 век, Хорю-дзи, Нара.

  • Бодхисаттва, период Аски, 7 век. Токийский национальный музей.

  • Плитка с сидячими Будда

  • Черепица храма Нара VII века, демонстрирующая влияние греко-буддизма.

  • Триада Якуши в Якуси-дзи, Нара. Первоначально построенный в Фудзивара-кё в 680 году, перевезен в Нара в 718 году.

  • Золотой зал Hōryū-ji

  • Пятиэтажная пагода Хорю-дзи

  • Золотой зал Тошёдай-дзи в Наре

  • Лекционный зал Тошодаидзи в Наре

  • Якуси-дзи Восточная пагода, Нара.

  • Большой зал Будды Тодаи-дзи в Наре

  • Великий Будда Тодаидзи в Наре

Период Хэйан (794–1184)

Мандала Тайдзокай (Мир утробы), вторая половина девятого века. Свиток, цвет на шелке. Центральный квадрат представляет собой молодую сцену Вайрочана Будда.

Даты проведения Период Хэйан Считается, что это 794–1184 годы нашей эры. В 784 г. Император Канму находясь под угрозой растущей светской власти буддийских институтов в Наре, перенес столицу в Хэйан-кё (Киото). Он оставался имперской столицей в течение следующих 1000 лет.[5] Термин «период Хэйан» относится к периодам между 794 и 1185 годами, когда Сёгунат Камакура была создана в конце Генпэйская война. Период далее делится на раннюю эру Хэйан и позднюю эру Хэйан, или Фудзивара, ключевой датой которой является 894 год. В 894 году посольства империи в Китае были официально прекращены. Кроме того, этот период отмечен отклонением от китайских художественных моделей и развитием искусства, характерного для японских интересов. Это искусство поддерживалось благородными комиссиями. Однако в период Хэйан произошли большие социальные и политические изменения, и необходимо смотреть на буддийское искусство в этом контексте.

Буддизм претерпел изменения по мере роста популярности новой формы буддизма: амидизма. Эта ветвь считала, что нирвану и вход в Чистую Землю можно заработать, прочитав перед смертью и заслугами. Был также обнаружен новый акцент на создании адекватного места для поклонения. Считалось, что создание этих пространств и комиссий приведет к сильной карме. Обычно заказывалась мандала, своего рода дорожная карта в космос. Мандалы приходили по двое, одна отображала феноменальный мир, а другая - мир матки. Медитировать перед мандалами и использовать их как религиозный инструмент было обычной практикой.

Скульптура получила дальнейшее развитие из техник позднего периода Нара. Гиперреализм стал популярным стилем в изображении Будды, божеств и священников; который отличается преувеличением натуралистических черт. Живопись также развивалась в этот период с изображениями ада и Чистой земли. Образы ада появились, когда Япония вступила в период маппо - время массового хаоса и волнений. И наоборот, изображения Будды Амиды, спускающегося с небес, чтобы собрать души людей с хорошей кармой, известные как Райгозу (来 迎 図), стали популярной темой в период Хэйан.

Что касается храмовых построек, то храмы возводились Mt. Kōya были построены в горах Кии, вдали от двора и мирян в столице. Неравномерная топография этих участков заставила японских архитекторов переосмыслить проблемы строительства храмов и при этом выбрать более местные элементы дизайна. Крыши из кипарисовой коры заменили крыши из керамической плитки, деревянные доски использовались вместо земляных полов, а перед главным святилищем было добавлено отдельное место поклонения для мирян. Храм, который лучше всего отражает дух ранних храмов Хэйан Сингон, - Муродзи (начало 9 века), расположенный глубоко в кипарисовых деревьях на горе к юго-востоку от Нары. Основные работы включают: Мандалу храма и фигуры Якуши.

Роспись стен южной двери Бюдо-ин

  • Тайсакутэн Шакра, 839, То-дзи

  • Статуя из позолоченного дерева Вайрочана Будда, 11-12 века.

  • Оагида из Дайго-дзи в Киото. Он был построен в 951 году.

  • Конгокай (ваджра) мандала - тантрическая буддийская школа Сингон

  • Фуген энмей, Бодхисаттва универсальной добродетели, продлевающий жизнь, XII век. Тушь, цвет, золото и серебро на шелке.

  • Мандарадо из Тайма-дера в Кацураги. Он был построен в 1161 году.

  • Пагода Ичидзё-дзи. Он был построен в 1171 году.

  • Нирвана Будды. Свиток, 267,6 x 271,2 см. Цвет на шелке. Адрес: Kongōbu-ji, Mt. Кая.

  • Пятиэтажная пагода на Муро-дзи. Он был построен в 800 году.

  • Шака поднимается из Золотого Гроба. Поздний Хэйан, свисающий свиток.

  • Роспись стен на восточной двери Byōd-in, Деталь

  • Роспись стен южной двери Бюдо-ин

  • Ачала Видьяраджа (Король мудрости ), 1100–1185.

  • Бодхисаттва Самантабхадра.

  • Амитабха Будда. Поздний Хэйан, Цвет на шелке Юсихатиманко Джухатика-ин Храм. Центральный из трех свитков.

Период Камакура (1185–1333)

Деталь Мучаку в Кофуку-дзи, Нара к Unkei

Даты проведения Камакура период 1185-1333 гг. Этот период отмечен Гемпейскими войнами, серией гражданских войн в конце 12 века между соперничающими семьями. Это в конечном итоге привело к возникновению феодализма. Сёгунат Камакура, названный так потому, что победоносная семья, Клан Минамото, создали свою политическую базу в Камакура. Император остался в Киото в качестве подставного лица, но реальная политическая власть оставалась за сёгун. Период Камакура ознаменовался восстановлением культурных связей с Китаем, а также ростом Дзен-буддизм и Буддизм Чистой Земли как две основные ветви японского буддизма. Эти новые покровители Камакура также отдавали предпочтение более реалистичному и натуралистическому искусству, примером которого является скульптура Кей школа. Школа Кей развивалась на основе школы, возглавляемой Бусси (Буддийский скульптор) Jch, его преемник Какудзё, и сын Какудзё Райдзё, ведущие скульпторы предшествующих поколений. Иногда говорят, что эти художники основали школу Кей;[6] однако школа не стала самостоятельной и стала ассоциироваться с именем «Кей», пока Райджо не сменил Kōkei и Unkei около 1200 года.

С этим сдвигом власти произошел культурный сдвиг в ценностях (сила, дисциплина, строгость), который соответствовал дзен-буддизму (согласно которому единственный путь к просветлению - это медитация). В этот период также существовала национальная незащищенность в отношении монголов и страх перед вторжением. Это беспокойство проявилось в буддийском искусстве, когда было разгулано изображение божественного вмешательства и фигур хранителей. Техника, в которой это было сделано, известна как реализм Камакура - идеализированный акцент на натуралистических чертах. Живопись в этот период уделяет особое внимание смертности и непосредственности. Сцены, изображающие ад и Чистую землю, продолжали пользоваться популярностью в повествовательных свитках. Считалось, что ввод в эксплуатацию, производство и использование этих свитков улучшат карму.

Среди скульпторов Кей школа, Unkei является самым известным и самым выдающимся скульптором того времени.[7] Среди его работ пара больших Nio (или Конго Рикиси) в Тодай-дзи изображают мускулистых стражей в драматическом контрапост позиция.[8] Скульптуры индийских священников Муджаку и Сешина Ункей в Кофуку-дзи демонстрируют новый портретный реализм.[9] Обе статуи имеют священнические облачения, которые реалистично обрамляют их тела. Они стоят одиноко в натуральную величину и полностью вылеплены в форме круга, как если бы их можно было рассматривать под любым углом. Муджаку изображен как худощавый мужчина, манипулирующий каким-то священным, обернутым тканью предметом. Он кажется сдержанным и задумчивым. Сешин, напротив, изображен во время разговора, жестикулирует и говорит, как экстравертный противовес торжественному Муджаку.[10] Мужчины показаны как конкретные люди, а не просто представители определенного типа.[11]

Unkei было шесть сыновей-скульпторов, и их творчество также проникнуто новым гуманизмом. Руководителем мастерской стал Танкей, старший сын и блестящий скульптор. Кошо Четвертый сын создал замечательную скульптуру японского буддийского учителя 10 века Куя (903–972). Kaikei был сотрудником Unkei и работал с ним над Nio статуи в 1203 году. Работал со священником Чогеном (1121–1206), руководителем проекта реконструкции Тодай-дзи. Многие из его фигур более идеализированы, чем Ункей и его сыновья, и характеризуются прекрасно обработанной поверхностью, богато украшенной пигментами и золотом. Его работ сохранилось более 40, многие из которых подписаны им самим.

Многие города Нара и Киото были уничтожены в Генпэйская война 1180–1185 гг. В Кей школа была предоставлена ​​возможность восстановить величайшие храмы Нары, Тодаи-дзи и Кофуку-дзи, заменив свои буддийские скульптуры. Ведущей фигурой в этой работе был Шунджобо Чоген (1121–1206), который, как известно, трижды приезжал в Китай для изучения скульптуры.[12] Проект реставрации Тодай-дзи длился несколько поколений, примерно с 1180 по 1212 год.[13] и активно использовал Тан и Песня Китайские стили, вводящие новые стилистические элементы, оставаясь верными традициям.

Что касается живописи, на некоторых из самых популярных картин периода Камакура изображен восходящий Будда Амида. Главный постулат буддизма Чистой Земли состоит в том, что повторение имени Амиды может привести к перевоплощению в Чистой Земле. Таким образом, свитки Амиды будут развешены в комнате умирающего, который будет спасен повторением мантры Амиды.[14]Ключевые работы включают: Храм Сандзюсангендо, Хатиман в облике монаха, Чоген, фигуры Тодайдзи Нио, Жрец Куя, Адские свитки Зоши, Дзидзо Райго, украшенная драгоценностями мандала пагода.

Спуск Амитабха над горой. Свиток свиток. Цвет на шелке. Адрес: Eikan-dō Zenrin-ji, Киото.

  • Дзёдо-до Дзёдо-дзи в Оно. Он был построен в 1194 году.

  • Данджогаран Фудодо в Mt. Kōya. Он был построен в 1197 году.

  • Нио опекун в Тодаи-дзи, к Unkei

  • Сейтака Доджи, Kongōbu-ji, 1197, автор: Unkei,

  • Chōgen, закрепленный в Shunjodo в Тодаи-дзи, 13 век

  • Портрет монаха Куя (CE 930-972), общая высота около см, дерево, цветное, CE 13 век, автор Kosho

  • Статуя из полихрома, золота и хрусталя. Эта статуя изображает Зочо-тена, Хранителя (шитенно) Юга.

  • Статуя Райджин в Сандзюсанген-до, Киото, Япония. Около 1 м высотой, датируется 13 веком.

  • Амида переходя через гору из Национального музея Киото, датируемого 13 веком. Свиток, 120,6 x 80,3 см. Цвет на шелке.

  • Мондзю пересекает море. Висячий свиток, 143,0 см × 106,4 см. Цвет на шелке. Адрес: Дайго-дзи, Киото.

  • Иллюстрированная биография священника. Hōnen. Часть рукописного свитка (Emakimono), иллюстрированная биографиями известных священников.

  • Иллюстрированная биография священника Иппен, Том 7, деталь ручной прокрутки. Цвет на шелке. Размер полной прокрутки: 37,8 см x 802,0 см.

Период Муромати (1333–1573)

Пейзаж с брызгами чернил (破 墨 山水, Хабоку сансуи), Сесшу 1495 г., тушь по шелку, 148,6 × 32,7 см.

Вовремя Период Муромати, также называемый периодом Асикага, в японской культуре произошли глубокие изменения. В Клан Асикага взял под свой контроль сёгунат и переместил его штаб обратно в Киото, в район Муромати города. С возвращением правительства в столицу популярным тенденциям периода Камакура пришел конец, и культурное самовыражение приняло более аристократический, элитарный характер. В период Муромати Дзен-буддизм стал известен, особенно среди элиты Самурай класс, который принял ценности Дзен личной дисциплины, концентрации и саморазвития. [15]

Развитие великих монастырей дзэн в Камакура и Киото оказало большое влияние на изобразительное искусство. Из-за светских предприятий и торговых миссий в Китай, организованных храмами дзэн, многие китайские картины и предметы искусства были импортированы в Японию и оказали глубокое влияние на японских художников, работающих для храмов дзэн и сёгуната. Этот импорт не только изменил тематику живописи, но и изменил использование цвета; яркие цвета Ямато-э уступили монохромной живописи в китайской манере Суй-боку-га (水墨画) или суми-э (墨 絵), в этом стиле в основном использовались только черные чернила - такие же, как в восточноазиатской каллиграфии.

Фрагмент "Чтения в бамбуковой роще", 1446 г., Шубун

Передовой художник нового Суми-э стиль был Сэссю Тёё (1420–1506), а Риндзай священник, побывавший в Китае в 1468–1469 годах и изучавший современную живопись Мин. Некоторые из его самых драматических работ выполнены в стиле китайских брызг чернил (Хабоку).[16] Вернувшись в Японию, Сессу построил себе студию и основал множество последователей, художников, которых теперь называют школой Ункоку-рин или «школой Сессу». Чтобы создать одну из каллиграфических и сильно стилизованных картин Хабоку, художник визуализировал изображение, а затем делал быстрые широкие мазки на бумаге, в результате чего получилась абстрактная композиция с брызгами, и все это было выполнено с медитативной концентрацией. Этот импрессионистический стиль живописи должен был передать истинную природу предмета. В Суми-э На стиль сильно повлияла каллиграфия с использованием тех же инструментов и стиля, что и ее философия дзен.[16] Чтобы рисовать в этом стиле, практикующий должен был очистить свой ум и наносить мазки кистью без особых раздумий, что называется мушин (無心, "нет состояния ума") японским философом Нисида Китаро.[17] Концепция чего-либо мушин занимает центральное место во многих японских искусствах, включая искусство владения мечом, стрельбу из лука и чайную церемонию.

К концу 14 века монохромные пейзажи (сансуига) нашли покровительство правящей семьи Асикага и стали предпочтительным жанром среди художников дзэн, постепенно переходя от китайских корней к более японскому стилю. Еще одним важным художником этого периода является Теншо Шубун, монах в храме Киото Сёкоку-дзи который ездил в Корею и учился у китайских художников. Он вернулся в Японию в 1404 году и поселился в Киото, тогдашней столице. Он стал директором придворного бюро живописи, созданного сёгунами Асикага, которые были влиятельными меценатами. Самая известная пейзажная живопись Шубуна, признанная национальным достоянием в Японии, - «Чтение в бамбуковой роще», ныне хранящееся в Токийском национальном музее.

Хёнэн-дзу (瓢 鮎 図), бумага, тушь, 111,5 × 75,8 см, храм Мёсин-дзи, Тайдзо-ин, Киото.

Еще один стиль, развившийся в период Муромати, - это Сигадзику (詩 画軸). Обычно это картина, сопровождаемая поэзией, и берет свое начало в Китае, где живопись и поэзия рассматривались как неразрывно связанные. Этот стиль вырос из литературных кругов, художнику обычно давали предмет для рисования, а поэты писали сопровождающие стихи над работой. Известным примером является свиток «Поймать сома тыквой» (Hyōnen-zu 瓢 鮎 図), расположенный в Тайдзо-ин, Мёшин-дзи, Киото. Создано священником-художником Josetsu (c. 1386 – c. 1428), он включает 31 стих многих священников дзэн, начертанных над картиной. [18] На переднем плане картины изображен мужчина на берегу ручья, держащий маленькую тыкву и смотрящий на большого скользкого сома. Туман заполняет середину, а на заднем плане горы кажутся далекими вдалеке. Картина была написана по заказу 4-го сёгуна периода Муромати Асикага Ёсимочи (1386-1428) и основана на бессмысленной загадке «Как поймать сома тыквой?». Пример одного из коанов иллюстрирует стиль поэзии, начертанной над картиной.

Уравновешенный! С тыквой
Он пытается приколоть эту скользкую рыбу.
Немного масла в тыкве
Добавили бы изюминку в погоню.[19]
(Shusu [1423] Trans. Matsushita, 1974).

Картина и сопровождающие ее стихи отражают игривость и загадочную природу дзен-буддизма. каны который должен был помочь практикующему Дзен в его медитации и являлся центральной практикой Риндзай школа.

В конце периода Муромати живопись тушью перекочевала из монастырей Дзэн в мир искусства в целом, поскольку художники из школы Кано и школы Ами переняли стиль и темы, но представили более пластичный и декоративный эффект, который продолжился в современное время.

  • Пагода Myōō-in в Фукуяме. Он был построен в 1348 году.

  • Главный зал Какурин-дзи в Какогаве. Он был построен в 1397 году.

  • Серебряный павильон Гинкаку-дзи в Киото. Построен в 1489 г. (ст. Ваби-саби, Хигасияма Бунка ).

  • Сад Кинкаку-дзи в Киото (Искусство Мияби, Китайма Бунка).

  • Рён-дзи сухой сад в Киото.

  • Сад Сайхо-дзи в Киото.

  • Сад Тенрю-дзи в Киото.

  • Пагода Негоро-дзи в Иваде, Вакаяма. Он был построен в 1547 году.

  • Осенние и зимние пейзажи Сесшу.

  • Хуэйке, предлагающий руку Бодхидхарме (1496), Сесшу

  • Пейзаж Шубуна, свиток, 108 см x 32,7 см. Бумага, тушь и светлый цвет, 1445 год. Находится в Национальном музее Нара.

  • Удерживая Быка, одного из десяти Фотографии Oxherding Шубуна, копия утраченного оригинала XII века XV века.

  • Кано Мотонобу, в белом Каннон, c. первая половина 16 века. Свиток свиток. Тушь, цвет и золото на шелке. 157,2 x 76,4 см.

Период Адзути – Момояма (1573–1603 гг.)

Левая панель Экран сосны (Сёрин-дзу byōbu, 松林 図 屏風) к Хасэгава Тохаку, c.1595

Период Адзути – Момояма увидел рост Школа кану (狩 野 派 Kanō-ha?), Которая является одной из самых известных школ японской живописи. Школа живописи Кано была доминирующим стилем живописи до периода Мэйдзи. Он был основан Кану Масанобу (1434–1530), современником Сэссю и учеником Сюбуна, который стал официальным художником при дворе сёгуна. Художники, которые следовали за ним, включая его сына, улучшили его стиль и методы. Его сын, Кану Мотонобу (1476–1559) установил стиль Кано как главную школу японской живописи в период Муромати.

В отличие от предыдущего периода Муромати, период Адзути Момояма характеризовался грандиозным полихромным стилем с широким использованием золото и серебро фольгой и работами в очень большом масштабе. Школа кану художникам покровительствовали Ода Нобунага, Тоётоми Хидэёси, Токугава Иэясу, и их последователи. Кано Эйтоку разработал формулу создания монументальных пейзажей на раздвижных дверях, закрывающих комнату. Эти огромные ширмы и настенные росписи были заказаны для украшения замков и дворцов военной знати.Этот статус сохранялся и в последующий период Эдо, когда Токугава бакуфу продолжал продвигать работы школы Кану как официально разрешенное искусство для сёгун, даймё, и Императорский двор. Подъем школы Кано означал начало отхода от буддийских тем, поскольку покровители школы Кано заказывали картины более светского характера для украшения своих дворцов.

Однако некоторые художники в этот период продолжали оглядываться на буддийских художников-священников, которые изначально оказали влияние на школу Кано. Один из этих художников был Хасэгава Тохаку, на которого повлияли монохромные рисунки тушью художника Муромати Сесшу и разработал собственный стиль Суми-э который вернулся к минимализму своих предшественников. На самом деле Тохаку был так очарован техникой Сэссю Тёё что он пытался претендовать на права в качестве своего пятого преемника, хотя проиграл в судебном разбирательстве Ункоку Тоган.[20] Тем не менее, влияние Сесшу очевидно во многих средних и поздних работах Тохаку, таких как его знаменитый Сёрин-дзу byōbu (松林 図 屏風) Экран сосны, которые были объявлены национальное достояние Японии Утверждается, что это первые картины в своем масштабе, на которых изображены только сосны.[20]

Школа, основанная Хасегавой Тохаку, сегодня известна как Школа Хасэгава. Эта школа была небольшой, в основном состоящей из Тохаку и его сыновей. Несмотря на свои небольшие размеры, его члены сохранили тихую и сдержанную эстетику Тохаку, которую многие приписывают влиянию Сесшу а также его современник и друг, Сэн но Рикю. Есть подозрение, что эта простая эстетика протестует против использования запугивания и богатства, процветающего в Школа кану.[21]

  • Пагода Шоман-ин в Осаке. Он был перестроен в 1597 году.

  • Золотой зал Дайго-дзи в Киото. Он был перестроен в 1600 году.

  • Кайдзандо и Нёириндо из Дайго-дзи в Киото. Они были перестроены в 1606 году.

  • Пагода Кирихата-дзи в Ава. Он был построен в 1607 году.

Искусство дзен

Секта дзэн буддизма стала очень популярной в Японии в 14-15 веках. В результате выросла популярность портретной живописи, в частности портретов дзэнских священников. Дзен-буддизм способствует простоте и меньшему участию в поклонении; поэтому религиозные картины не понадобились. Вместо этого священники дзэн часто рисовали изображения учителей и мастеров дзэн. Самый иконографический мастер в искусстве дзэн - медитирующий Дарума. Дарума был индийским монахом, который основал эту ветвь буддизма и был первым патриархом дзен. Обычно он изображается с плащом, бородой и загаром. Обычно он медитирует (поскольку медитация занимает центральное место в дзен-буддизме) и у него нет рук и ног. Кроме того, он также изображен с широко открытыми глазами, поскольку легенда гласит, что он оторвал веки.

Архитектура

Буддизм оказал огромное влияние на Японское искусство разными способами и на протяжении многих периодов японской истории. Буддийские храмы с их залами и пятиэтажными башнями строили по всей Японии, а для этих храмов делали огромные скульптуры Будды.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ а б Цунеко С. Садао, Стефани Вада (2003). Открывая искусство Японии: исторический обзор, стр. 42. Kodansha International. ISBN  9784770029393. Получено 2007-04-03.
  2. ^ Пирс Чатфилда, Гаррет (2005). Храмовые сокровища Японии. Kessinger Publishing. п. 15. ISBN  1-4179-6569-X.
  3. ^ Искусство Гарднера сквозь века, Фред С. Кляйнер. P 212.
  4. ^ Абэ, Рюичи (1999). Создание мантры: кукай и построение эзотерического буддийского дискурса. Издательство Колумбийского университета. С. 35, 55. ISBN  0-231-11286-6.
  5. ^ Херст 2007 стр.32
  6. ^ "Кейха." Система пользователей японской архитектуры и искусства (JAANUS). 2001. По состоянию на 17 ноября 2008 г.
  7. ^ Варлей 94.
  8. ^ Мейсон 188.
  9. ^ Noma 85.
  10. ^ Мейсон 190.
  11. ^ Пэйн 112.
  12. ^ Искусство Гардер на протяжении веков, Фред С. Кляйнер. P 218.
  13. ^ Мюнстерберг, Огромный. Искусство Японии: иллюстрированная история. Токио: Charles E. Tuttle Company, 1957. p98.
  14. ^ Искусство Гардер на протяжении веков, Фред С. Кляйнер. P 220.
  15. ^ Искусство Гарднера сквозь века, Фред С. Кляйнер. P 736.
  16. ^ а б Искусство Гардер на протяжении веков, Фред С. Кляйнер. P 737.
  17. ^ Солана Юко Халада. "История сёдо". Японская каллиграфия в духе дзен. Архивировано из оригинал на 02.01.2011.
  18. ^ "JAANUS Система пользователей сети японской архитектуры и искусства".
  19. ^ Около 1492 года: искусство в эпоху исследований, 1991, Джей А. Левенсон. С 321–22.
  20. ^ а б ХАСЕГАВА Тохаку (1539–1610) В архиве 2009-12-08 в Wayback Machine Веб-сайт храма Мибура-Дера. 10 декабря 2009 г.
  21. ^ Моес, Роберт Д. "Другая сторона Тохаку". Случайные статьи № 11 (1969): 3–33.

Рекомендации

  • Херст III, Г.К., 'Период Хэйан' в У. М. Цуцуи, (ред.), Сопровождение японской истории (Oxford: Blackwell Publishing, 2007)
  • Мейсон, Пенелопа (2005). История японского искусства. 2-е изд., Перераб. пользователя Dinwiddie, Donald. Река Аппер Сэдл, Нью-Джерси: Pearson Education Inc.
  • Нома, Сейроку (2003). Искусство Японии: древнее и средневековое. Kodansha International.
  • Пейн, Роберт Трит и Сопер, Александр (1981). Искусство и архитектура Японии. 3-е изд. Penguin Books Ltd.
  • Шивли, Дональд Х. и Маккалоу, Уильям Х. (1999). Кембриджская история Японии, Vol. 2: Хэйан Япония. Издательство Кембриджского университета.
  • Варлей, Пол (2000). Японская культура, 4-е изд. Гавайский университет Press.
  • Ричард и Ричардс Эдвардс. «Буддийские образы». Университетские исследования Бригама Янга 12, вып. 1 (1971): 55-73. http://www.jstor.org/stable/43042476.
  • Джонсон, Маркес Э. «Эстетика дзен и общая картина: эпилог». В Off-Trail Adventures in Baja California: Exploring Landscapes and Geology on Gulf Shores and Islands, 207-10. Университет Аризоны Press, 2014. http://www.jstor.org/stable/j.ctt180r1kf.16.
  • Китагава, Джозеф М. «Буддийская трансформация в Японии». История религий 4, вып. 2 (1965): 319-36. http://www.jstor.org/stable/1061962.
  • Дональд Ф. «Самые ранние буддийские статуи в Японии». Artibus Asiae 61, вып. 2 (2001): 149-88. DOI: 10.2307 / 3249909.