Музыкальная история США 1960-х годов - Википедия - Music history of the United States in the 1960s

История музыки США

Популярная музыка Соединенных Штатов в 1960-х годах была изначально связана с причинами, противостоящими определенным идеям, находящимся под влиянием сексуальная революция, феминизм, Черный источник и защита окружающей среды. Эта тенденция имела место в бурный период массовых общественных беспорядков в Соединенных Штатах, которые состояли из Холодная война, война во Вьетнаме, и Движение за гражданские права.

Центральным в этой тенденции был народный возрождение корней это вызвало волну аналогичных тенденций в Европе и остальном мире. Это произошло из-за возрождения народная музыка в начале десятилетия и опирался на Аппалачский народ -поп пионеры Ткачи. Авторы песен любят Боб Дилан и Джоан Баэз открыла новые горизонты в лирическом подходе и индивидуальном стиле в композиции, подготовив почву для следующей волны света, кантри и ритм и блюз - влиятельные авторы-исполнители, такие как Джеймс Тейлор, Элтон Джон, Кэрол Кинг, и Кэт Стивенс, которые начали возглавлять чарты в самом начале 1970-х годов.

1960-е годы начались с музыка в стиле соул возглавляет чарты, включая чистых соул-див и певцов, специализирующихся на новом, ритм-энд-блюзе.музыка госпел слияние со светским подходом. Позднее появились специальности в соул, в том числе женские группы, голубоглазая душа, кареглазая душа, Мемфисская душа, Филли соул и, самое популярное, Motown. В последней половине десятилетия соул-исполнители и авторы песен, как Марвин Гэй изобретать альбомно-ориентированный соул, и Джеймс Браун и его постоянно развивающаяся группа поддержки изобретает фанк.

В современной музыке 1960-х годов преобладали Нэшвилл саунд до того как Мерл Хаггард изменил звучание национального кантри на Звук Бейкерсфилда. Какое-то время звук Бейкерсфилда был единственной музыкой местного производства, которая могла конкурировать по продажам с наплывом британских групп; это называлось Британское вторжение, и это вызвало новую волну музыки и общественной активности. Психоделический рок возникла из этой субкультуры, которая выступала против война во Вьетнаме и поддержал гражданские права и другие в целом левые причины. Некоторое время энергия в этой сцене оставалась сильной, но вскоре она распалась на конкурирующие тяжелый металл, раннее искусство-панк-рок и прогрессивный рок.

Народная музыка

Основная статья: Возрождение американской народной музыки

Эти и некоторые другие исполнители сыграли важную роль в возрождении народной музыки 1950-х и 1960-х годов.

Камень

Фолк-рок

Боб Дилан и Джоан Баэз во время гражданских прав "Марш на Вашингтон ", 28 августа 1963 г.

К 1960-м годам сцена, выросшая из Возрождение американской народной музыки превратились в крупное движение, использующее традиционную музыку и новые композиции в традиционном стиле, обычно на акустических инструментах.[1][4] В Америке первопроходцами этого жанра стали такие деятели, как Вуди Гатри и Пит Сигер и часто отождествляется с прогрессивный или же трудовая политика.[4] В начале шестидесятых годов такие фигуры, как Джоан Баэз и Боб Дилан вышли на передний план в этом движении как авторы-исполнители.[5] Дилан начал привлекать широкую аудиторию хитами, в том числе "Уносится ветром "(1963) и"Мастера войны «(1963), принесший»песни протеста "широкой общественности,[6] но, хотя рок и фолк начали влиять друг на друга, они оставались в значительной степени отдельными жанрами, часто с взаимоисключающими аудиториями.[7]

Ранние попытки объединить элементы фолка и рока включали "Животные"дом восходящего солнца "(1964), которая была первой коммерчески успешной народной песней, записанной с рок-н-ролльной инструментарием.[8] Считается, что движение фолк-рока началось с The Byrds 'запись Дилана "Мистер Бубен Мэн "который возглавлял чарты в 1965 году.[7] С участниками, которые были частью фолк-сцены в кафе в Лос-Анджелесе, Byrds переняли рок-инструменты, включая барабаны и 12-струнные. Рикенбакер гитары, которые стали основным элементом звучания жанра.[7] Позже в том же году Дилан взял на вооружение электрические инструменты. возмущение многих народных пуристов, с его "Как катящийся камень "стать хитом США.[7] Фолк-рок стал особенно популярным в Калифорнии, где с его участием Мамы и папы и Кросби, Стиллз и Нэш перейти на электрические инструменты и в Нью-Йорке, где родились исполнители, в том числе Ложка любви и Саймон и Гарфанкель, с акустикой последнего "Звуки тишины "ремиксы с рок-инструментами станут первым из многих хитов.[7]

Фолк-рок достиг пика коммерческой популярности в период с 1967 по 1967 год, прежде чем многие исполнители разошлись по разным направлениям, включая Дилана и The Byrds, которые начали развиваться. кантри-рок.[9] Тем не менее, гибридизация фолка и рока рассматривается как имеющая большое влияние на развитие рок-музыки, привнося элементы психоделии и помогая развить идеи певца и автора песен, песни протеста и концепций "аутентичности". .[7][10]

Психоделический рок

Джими Хендрикс, 1967

Психоделическая музыка ЛСД - вдохновляющая атмосфера зародилась на фолк-сцене с нью-йоркской Священные Модальные Круги используя термин в записи 1964 года "Блюз неуверенности ".[11] Первой группой, рекламирующей себя как психоделический рок, были Лифты на 13-м этаже из Техаса, конец 1965 г .; выпуск альбома, который прояснил их направление, с Психоделические звуки лифтов 13 этажа в следующем году.[11]

Психоделический рок стал особенно популярным на новой музыкальной сцене Калифорнии, когда группы последовали за Byrds от фолка к фолк-року с 1965 года.[12] Психоделический образ жизни уже развился в Сан-Франциско, и особенно выдающиеся продукты этой сцены были Благодарный мертвец, Деревенский Джо и рыба, Великое общество и Джефферсон Самолет.[12][13] The Byrds стремительно ушли от чисто фолк-рока в 1966 году со своим синглом "Высота в восемь миль ",[14] воспринимается многими слушателями как ссылка на употребление наркотиков. На самом деле это относилось к поездке The Byrds в Англию в 1965 году.[15]

Психоделический рок достиг своего апогея в последние годы десятилетия. В Америке Лето любви было предварено Человек Be-In событие и достигла своего пика в Монтерейский поп-фестиваль,[16] позже помогли сделать главных американских звезд Джими Хендрикса и The Who, чей сингл "Я вижу мили "углубился в психоделическую территорию.[17] Ключевые записи включали запись Jefferson Airplane Сюрреалистическая подушка и Двери ' Странные дни.[18] Эти тенденции достигли пика в 1969 г. Фестиваль Вудстока,[19] на котором выступало большинство ведущих психоделических групп, но к концу десятилетия психоделический рок отступил. Группа Jimi Hendrix Experience распалась до конца десятилетия, и многие выжившие группы отошли от психоделии к более основательному "коренному року", более широкому экспериментированию с прогрессив-роком или тяжелым роком с риффами.[12]

Серф-рок

Пляжные мальчики, 2008

В начале 1960-х годов одна из самых популярных форм рок-н-ролл был Surf Rock, который почти полностью инструментальный и интенсивным использованием реверберация на гитарах. Пружинный ревербератор, представленный в Крыло усилители в течение дня, установленный на максимальную громкость, воспроизводился гитарный тон, мерцающий сустейном и вызывающий образы прибоя и океана.

Дуэйн Эдди "Movin 'and Groovin" многие считают главным претендентом на то, чтобы заложить основу для первой записи рока для серфинга, в то время как другие утверждают, что жанр был изобретен Дик Дейл на "Поехали Trippin ' ", который стал хитом по всей Калифорнии. Большинство ранних серф-групп были сформированы в течение этого десятилетия в Южная Калифорния площадь. К середине 1960-х гг. Пляжные мальчики, которые использовали сложные поп-гармонии вместо базового ритма сёрф-рока, стали доминирующей сёрф-группой и помогли популяризировать жанр.[20] Кроме того, такие группы, как Предприятия, Тени, Атлантика, Surfaris и Чемпионы также были одними из самых популярных групп Surf Rock десятилетия.

Гараж рок

Гараж-рок был формой любительской рок-музыки, особенно распространенной в Северной Америке в середине 1960-х годов и названной так из-за того, что ее репетировали в пригородном семейном гараже.[21][22] Песни Garage Rock вращались вокруг травм школьной жизни, причем песни о «лгущих девочках» были особенно распространены.[23] Лирика и исполнение были заметно более агрессивными, чем это было принято в то время, часто с рычанием или криком, переходившим в бессвязный крик.[21] Они варьировались от грубой одноаккордной музыки (например, семена ) до уровня студийного музыканта (в том числе трусики, руины, и пятое сословие ). Во многих частях страны также были региональные различия с процветающими сценами, особенно в Калифорнии и Техасе.[23] Тихоокеанские северо-западные штаты Вашингтон и Орегон, возможно, обладали самым определенным региональным звучанием.[24]

Этот стиль развивался от региональных сцен еще в 1958 году ".Луи Луи " к Короли (1963) - это мейнстримный пример жанра на его стадии становления. К 1963 году синглы гаражных групп все чаще попадали в национальные чарты, в том числе Пол Ревер и рейдеры (Бойсе),[25] мусорщики (Миннеаполис)[26] и Ривьеры (Саут-Бенд, Индиана).[27] В этот ранний период многие группы находились под сильным влиянием серфинг рок и было перекрестное опыление между гаражным роком и братский рок, иногда рассматривается как поджанр гаражного рока.[28]

Британское вторжение 1964-66 годов сильно повлияло на гаражные группы, предоставив им национальную аудиторию, возглавив многие (часто серфить или же хотрод группы), чтобы перенять стиль британского вторжения и побудить к формированию гораздо больше групп.[23] В то время в США и Канаде существовали тысячи гаражных групп, а сотни выпускали региональные хиты.[23] Несмотря на то, что многие группы подписывались на крупные или крупные региональные лейблы, большинство из них потерпели неудачу в коммерческом плане. Принято считать, что гаражный рок достиг своего пика как в коммерческом, так и в художественном плане примерно в 1966 году.[23] К 1968 году этот стиль в значительной степени исчез из национальных чартов и на местном уровне, поскольку музыканты-любители столкнулись с колледжем, работой или проект.[23] На смену гаражному року пришли новые стили (в том числе блюз рок, прогрессивный рок и кантри-рок ).[23] В Детройте гаражный рок оставался живым до начала 70-х, с такими группами, как The MC5 и The Stooges, который использовал гораздо более агрессивный стиль. Эти группы стали называть панк-рок и теперь часто рассматриваются как прото-панк или прото-Тяжелый рок.[29]

Блюз рок

Блюз-рок был изобретен в начале 1960-х годов американским певцом-гитаристом. Лонни Мак,[30] но этот жанр не стал популярным в США до середины 60-х, когда американские группы начали развивать звучание, похожее на звучание британских блюзовых и блюз-рок-музыкантов. Ключевые действия включены Пол Баттерфилд (чья группа, как и группа Mayall's Bluesbreakers в Великобритании, послужила отправной точкой для многих успешных музыкантов), Консервы тепла, рано Джефферсон Самолет, Дженис Джоплин, Джонни Винтер, Группа Дж. Гейлса и Джими Хендрикс с его силовые трио, Опыт Джими Хендрикса и Группа цыган, чья виртуозность и мастерство игры на гитаре были бы одними из самых популярных в десятилетие.[31] Блюз-рок группы любят Группа Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd и в конце концов ZZ Top из южных штатов включили элементы кантри в свой стиль, чтобы создать отличительные Южный рок.[32]

Корни рок

Creedence Clearwater Revival, 2009

Корневой рок - это термин, который сейчас используется для описания перехода от эксцессов психоделической сцены к более базовой форме рок-н-ролла, в которой были использованы его оригинальные влияния, особенно кантри и фолк, что привело к созданию кантри-рока и южной музыки. камень.[33] В 1966 году Боб Дилан возглавил движение, когда он поехал в Нэшвилл для записи альбома. Блондинка на блондинке.[34] Этот и последующие альбомы с более явным влиянием кантри считаются созданием жанра деревенский народ, маршрут, которым следуют многие, в основном акустические народные музыканты.[34] Другими исполнителями, которые следовали тенденции возврата к основам, были канадская группа Группа и калифорнийский Creedence Clearwater Revival, оба из которых смешивали базовый рок-н-ролл с фолком, кантри и блюзом, чтобы войти в число самых успешных и влиятельных групп конца 1960-х.[35] То же самое движение ознаменовало начало записывающей карьеры калифорнийских сольных исполнителей, таких как Рай Кудер, Бонни Райтт и Лоуэлл Джордж,[36] и повлиял на творчество известных исполнителей, таких как Rolling Stones. Банкет нищего (1968) и Битлз ' Будь как будет (1970).[12]

В 1968 г. Грам Парсонс записанный В безопасности дома с Международный подводный оркестр, возможно, первая правда кантри-рок альбом.[37] Позже в том же году он присоединился к Byrds для Возлюбленная родео (1968), как правило, считается одной из самых влиятельных записей в этом жанре.[37] The Byrds продолжили в том же духе, но Парсонс ушел, и к нему присоединился еще один бывший участник Byrds. Крис Хиллман в формировании Летающие братья Буррито которые помогли установить респектабельность и параметры жанра, прежде чем Парсонс ушел, чтобы продолжить сольную карьеру.[37] Кантри-рок был особенно популярен на калифорнийской музыкальной сцене, где его приняли такие группы, как Hearts and Flowers, Поко и Всадники пурпурного мудреца,[37] в Бо Браммельс[37] и Nitty Gritty Dirt Band.[38] Некоторые исполнители также пережили ренессанс, приняв звуки кантри, в том числе: Everly Brothers; один раз кумир подростков Рики Нельсон который стал фронтменом Stone Canyon Band; бывший Monkee Майк Несмит кто сформировал Первый национальный оркестр; и Нил Янг.[37] Дилларды были, что необычно, кантри-группой, которая двигалась в сторону рок-музыки.[37] Наибольший коммерческий успех кантри-рока пришелся на 1970-е гг. Doobie Brothers, Эммилу Харрис, Линда Ронштадт и Орлы (состоящий из участников Burritos, Poco и Stone Canyon Band), которые стали одним из самых успешных рок-исполнителей всех времен, выпустив альбомы, в которые входили Отель Калифорния (1976).[39]

Основатели Южный рок обычно считаются Группа Allman Brothers Band, который разработал отличительный звук, в значительной степени полученный из блюз рок, но с элементами буги-вуги, соул и кантри в начале 1970-х.[40] Самым успешным актом для их следования были Lynyrd Skynyrd, который помог установить "Старый добрый мальчик «образ поджанра и общая форма гитарного рока 1970-х.[40] Их преемниками были фьюжн-инструменталисты. Дикси Дрегс, тем больше влияние страны Преступники, склоняющийся к джазу Мокрый Вилли и (включая элементы R&B и госпел) Озарк Маунтин Сорвиголовы.[40] После потери оригинальных участников Allmans и Lynyrd Skynyrd, жанр начал терять популярность в конце 1970-х годов, но в 1980-х годах его продолжали играть такие группы, как .38 Специальный, Молли Хэтчет и Группа Маршалла Такера.[40]

Прогрессивный рок

Прогрессивный рок, иногда используется как синоним арт-рок, была попыткой выйти за рамки установленных музыкальных формул, экспериментируя с различными инструментами, типами песен и формами.[41] С середины 1960-х гг. Левый берег, The Beatles, The Rolling Stones и The Beach Boys первыми добавили клавесины, ветер и нить разделов на их записях, чтобы произвести форму Барочный рок и можно услышать в одиночных играх, таких как Прокол Харум "s"Более белый оттенок бледного "(1967), с его вступлением, вдохновленным Бахом.[42] Муди Блюз использовали полный оркестр на своем альбоме Дни будущего прошли (1967) и впоследствии создавал оркестровые звуки с синтезаторами.[41] Классическая оркестровка, клавишные и синтезаторы были частым дополнением к устоявшемуся роковому формату гитар, баса и ударных в последующем прогрессив-роке.[43]

Инструментальные партии были обычным явлением, а песни с текстами иногда были концептуальными, абстрактными или основывались на фэнтези и научной фантастике.[44] Красивые вещи ' SF Sorrow (1968) и Кто Томми (1969) представил формат рок-оперы и открыл дверь "концептуальные альбомы, обычно рассказывающий эпическую историю или затрагивающий большую всеобъемлющую тему ".[45] King Crimson дебютный альбом 1969 года, При дворе Багрового Короля, в котором смешаны мощные гитарные риффы и меллотрон, с джаз и симфоническая музыка, часто воспринимается как ключевая запись в прогрессив-роке, способствуя широкому распространению этого жанра в начале 1970-х среди существующих блюз-роковых и психоделических групп, а также недавно сформированных групп.[41]

Поп

Пухлая проверка выступление в 2005 году

Пухлая проверка в начале 1960-х годов популяризирует устойчивые увлечение танцами Твист с его ударить крышка из Хэнк Баллард с R&B ударить "Твист ".[20]

Джерри Гоффин и Кэрол Кинг стал очень влиятельным дуэтом в поп-музыке, написав множество хитов номер один, в том числе первую песню, которая когда-либо достигла первой позиции в исполнении женской группы The Shirelles »Ты будешь любить меня завтра "и хит номер один 1962 года"Локо-движение "который был исполнен Маленькая Ева.

Сахар сахар становится большим хитом для Архивы, определяя жевательная резинка поп жанр.

R&B и соул

Музыка кантри

В 60-е годы в музыке кантри отмечены триумфом и великой трагедией. Жанр продолжал набирать популярность через сетевое телевидение, еженедельные сериалы и программы награждения набирали популярность. Продажи пластинок продолжали расти, поскольку на передний план выходили новые артисты и тенденции. Однако несколько главных звезд погибли при трагических обстоятельствах, в том числе несколько человек погибли в авиакатастрофе.

Преобладающим музыкальным стилем в течение десятилетия был Нашвилл Саунд, стиль, в котором подчеркиваются струнные части, бэк-вокал, напевный ведущий вокал и производственные стили, характерные для музыки кантри. Этот стиль впервые стал популярным в конце 1950-х, в ответ на растущее вторжение рок-н-ролла в жанр кантри, но наибольший успех увидел в 1960-х. Исполнители любят Джим Ривз, Эдди Арнольд, Рэй Прайс, Пэтси Клайн, Флойд Крамер, Роджер Миллер,[51] и многие другие добились большого успеха благодаря таким песням, как "Ему придется идти,"[52] "Дэнни Бой," "Сделать мир уйти прочь ", "Король дороги ",[51] и "Я разваливаюсь на части. »Стиль кантри-поп также был очевиден в альбоме 1962 года. Современные звуки в кантри и вестерн, записан ритм и блюз и душа певец Рэй Чарльз. Чарльз записал каверы на традиционные кантри, народ стандарты классической музыки в стилях поп, R&B и джаз. Альбом был провозглашен критиками и коммерческим успехом и оказал огромное влияние на более поздние стили кантри.[47] Включены песни из альбома, выпущенные для коммерческого показа и продажи пластинок "Я не могу перестать любить тебя," "Рожден проигрывать " и "Ты меня не знаешь."

К концу десятилетия Нэшвилл-Саунд стал более отшлифованным и обтекаемым и стал известен как «деревенская политика». Тэмми Винетт, Глен Кэмпбелл, Дотти Уэст и Чарли Прайд были одними из лучших художников, принявших этот стиль. Пока Джордж Джонс - к началу 1960-х годов он был одним из самых постоянных создателей кантри-музыки - также записывал музыку в стиле кантри-политик, его фон оставался чистым хонк-тонк, во многих его песнях пел горечь и одиночество. Также, Марти Роббинс оказался одним из самых разноплановых певцов жанра,[52] петь все, от кантри-попа до вестерна, поп-музыки ... и даже гавайской.

Джонни Кэш - который стал известен как «Человек в черном» - стал одним из самых влиятельных музыкантов 1960-х (и, в конечном итоге, 20-го века).[52] Хотя в основном он записывает кантри, его песни и звучание охватывают многие другие жанры, включая рокабилли, блюз, фолк и госпел. В его музыке проявляется великое сострадание к меньшинствам и другим людям, которых избегает общество, в том числе к заключенным. Два самых успешных альбома Кэша были записаны вживую в тюрьме: В тюрьме Фолсом и В Сан-Квентин.

Во второй половине 1960-х годов Прайд - уроженец Санки, Миссисипи - стал первой афроамериканской суперзвездой кантри, жанра, в котором практически доминируют белые артисты. Некоторые из его ранних хитов, спелых мягким баритоном в стиле, сочетающем хонки-тонк и кантри-политический стиль, включали «Just Between You and Me», «The Easy Part's Over» ».Все, что я могу вам предложить (это я) "и кавер-версия Хэнк Уильямс ' "Кау-Лига. "Pride продолжал иметь успех более 20 лет, собрав в итоге 29 хитов № 1 на Рекламный щит Горячие кантри-одиночки Диаграмма.

Новым стилем, возникшим в 1950-х годах, но получившим широкое распространение в 1960-х годах, был стиль "Звук Бейкерсфилда. »Вместо создания звука, подобного популярной поп-музыке, звук Бейкерсфилда использовал хонки-тонк в качестве основы и добавил электрические инструменты и бэкбит, а также стилистические элементы, заимствованные из рок-н-ролла. Бак Оуэнс, Мерл Хаггард и Винн Стюарт были одними из лучших исполнителей, использующих этот звук, и к концу 1960-х они были в числе самых продаваемых исполнителей музыки кантри.

Долли Партон, выходец из Смоки-Маунтинс город Локуст-Ридж, штат Теннесси, получил национальную известность в рамках национальной синдицированной программы Шоу Портера Вагонера. Ее биографический бренд кантри, вдохновленный горами, и ее унылый характер завоевали множество поклонников, а ее звездная сила только начала расти.

В добавок к синдицированный Шоу Портера Ваггонера, были выпущены несколько других телевизионных программ, чтобы позволить музыке кантри выйти на более широкую аудиторию, например Шоу Джимми Дина в мед-декаде. В конце десятилетия Крик осла начал 23-летнюю трансляцию сначала на CBS, а затем в синдикации; Крик осла, организованный Оуэнсом и Рой Кларк был основан на комедийном сериале Роуэн и Мартин смеются, и включал комедию вместе с выступлениями актеров шоу или приглашенных исполнителей из области музыки кантри. В Академия музыки кантри и Ассоциация музыки кантри программы награждения впервые транслировались по телевидению в конце 1960-х годов.

1960-е были омрачены трагедией. Джонни Хортон пел в стиле саги, погиб в автокатастрофе в 1960 году. 5 марта 1963 года авиакатастрофа унесла жизни Пэтси Клайн, Ковбой Копас и Хокшоу Хокинс. Днями позже, Джек Энглин погиб в автокатастрофе, а Техасский рубин погиб в результате пожара трейлера в Техасе. В июле 1964 года Джим Ривз погиб, пилотируя самолет недалеко от Брентвуд, Теннесси. Ира Лувин погиб в автокатастрофе в 1965 году. Успех преодолел некоторые из этих трагических смертей, так как и Клайн, и Ривз имели много посмертных хитов (с ранее записанными песнями, выпущенными после их смерти) и пользовались большим успехом в течение многих лет.

1960-е начали тенденцию к распространению хитов № 1 на Рекламный щит График Hot Country Singles, благодаря постоянно меняющимся методам сбора данных. Когда началось десятилетие 1960-х, на вершине чарта было всего четыре песни №1 (пять, если считать "Марти Роббинса" "Эль-Пасо "), но к середине 1960-х годов всегда было по крайней мере дюжина песен, которые возглавляли чарты ежегодно. В 1967 году было более 20 песен, достигших первой строчки впервые за один календарный год ... и это число будет только расти в течение следующих 20 лет.

Другие тенденции

Фестиваль Вудстока, 1969

Рекомендации

  1. ^ а б c d е Гиллиланд, Джон (1969). "Дует ветер: Поп открывает народную музыку" (аудио). Поп-хроники. Библиотеки Университета Северного Техаса.CS1 maint: ref = harv (связь) Показать 18.
  2. ^ а б c d е ж Гиллиленд 1969, показать 19.
  3. ^ Гиллиленд 1969, показывает 31–32.
  4. ^ а б Г. Митчелл, Возрождение североамериканской народной музыки: нация и самобытность в США и Канаде, 1945–1980 гг. (Олдершот: Ашгейт, 2007 г.), ISBN  0-7546-5756-6, п. 95.
  5. ^ Г. Митчелл, Возрождение североамериканской народной музыки: нация и самобытность в США и Канаде, 1945–1980 гг. (Олдершот: Ашгейт, 2007 г.), ISBN  0-7546-5756-6, п. 72.
  6. ^ Дж. Э. Пероне, Музыка эпохи контркультуры История Америки через музыку (Вествуд, Коннектикут: Гринвуд, 2004 г.), ISBN  0-313-32689-4, п. 37.
  7. ^ а б c d е ж Богданов, В .; Woodstra, C .; Эрлевин, С. Т. (2002). All Music Guide to Rock: полное руководство по року, поп-музыке и соулу (3-е изд.). Милуоки, Висконсин: Backbeat Books. С. 1308–9. ISBN  0-87930-653-X.CS1 maint: ref = harv (связь)
  8. ^ Дэйв Марш, The Heart of Rock & Soul: 1001 величайший сингл, когда-либо созданный, НАЛ, 1989. Запись №91.
  9. ^ Г. В. Хаслам, А. Х. Рассел и Р. Чон, Workin 'Man Blues: кантри в Калифорнии (Беркли, Калифорния: Heyday Books, 2005), ISBN  0-520-21800-0, п. 201.
  10. ^ К. Кейтли, «Переосмысление рока» в, С. Фрит, В. Стро и Дж. Стрит, ред., Кембриджский компаньон поп-музыки и рока (Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2001 г.), ISBN  0-521-55660-0, п. 121.
  11. ^ а б М. Хикс, Рок шестидесятых: гараж, психоделика и другие развлечения (University of Illinois Press, 2000), ISBN  0-252-06915-3С. 59–60.
  12. ^ а б c d Богданов, Woodstra & Erlewine 2002, стр. 1322–3
  13. ^ Гиллиленд 1969, показывает 41–42.
  14. ^ Гиллиленд 1969, показать 35.
  15. ^ "Восемь миль высотой: открытое заново историческое домашнее кино », получено 30 ноября 2015 г.
  16. ^ а б Гиллиленд 1969, показать 47.
  17. ^ У. Э. Стадвелл и Д. Ф. Лонерган, Читатель классического рок-н-ролла: рок-музыка от ее истоков до середины 1970-х (Абингдон: Рутледж, 1999 г.), ISBN  0-7890-0151-9, п. 223.
  18. ^ Дж. Э. Пероне, Музыка эпохи контркультуры История Америки через музыку (Вествуд, Коннектикут: Гринвуд, 2004 г.), ISBN  0-313-32689-4, п. 24.
  19. ^ а б Гиллиленд 1969, показать 55.
  20. ^ а б Гиллиленд 1969, показать 20.
  21. ^ а б Р. Шукер, Популярная музыка: основные понятия (Абингдон: Рутледж, 2-е изд., 2005 г.), ISBN  0-415-34770-X, п. 140.
  22. ^ Э. Дж. Эбби, Garage Rock и его корни: музыкальные мятежники и стремление к индивидуальности (Джефферсон, Северная Каролина: МакФарланд, 2006 г.), ISBN  0-7864-2564-4С. 74–6.
  23. ^ а б c d е ж грамм Богданов, Woodstra & Erlewine 2002, стр. 1320–1
  24. ^ Н. Кэмпбелл, Американские молодежные культуры (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2-е изд., 2004 г.), ISBN  0-7486-1933-X, п. 213.
  25. ^ У. Э. Стадвелл и Д. Ф. Лонерган, Читатель классического рок-н-ролла: рок-музыка от ее истоков до середины 1970-х (Абингдон: Рутледж, 1999 г.), ISBN  0-7890-0151-9, п. 213.
  26. ^ Дж. Остин, TV-a-Go-Go: рок на телевидении от американской эстрады до американского кумира (Чикаго, штат Иллинойс: Чикаго Ревью Пресс, 2005), ISBN  1-55652-572-9, п. 19.
  27. ^ С. Ваксман, Это не лето любви: конфликт и кроссовер в хэви-металле и панке (Беркли, Калифорния: Калифорнийский университет Press, 2009), ISBN  0-520-25310-8, п. 116.
  28. ^ У. Осгерби, «« Жевать ритм на моей жевательной резинке »: подростковая астеика и генеалогия американского панка», в R. Sabin, ed., Панк-рок: ну и что?: Культурное наследие панка (Абингдон: Рутледж, 1999 г.), ISBN  0-415-17029-X, п. 159.
  29. ^ Г. Томпсон, Американская культура в 1980-е годы (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2007), ISBN  0-7486-1910-0, п. 134.
  30. ^ П. Проун, Х. П. Ньюквист и Дж. Ф. Эйх, Легенды рок-гитары: основной справочник величайших гитаристов рока (Милуоки, Висконсин: Hal Leonard Corporation, 1997), ISBN  0-7935-4042-9, п. 25.
  31. ^ В. Богданов, К. Вудстра, С. Т. Эрлевин, ред. Вся музыкальный гид по блюзу: полное руководство по блюзу (Backbeat, 3-е изд., 2003 г.), ISBN  0-87930-736-6С. 700–2.
  32. ^ Богданов, Woodstra & Erlewine 2002, п. 1333
  33. ^ П. Ауслендер, Живучесть: перформанс в медийной культуре (Абингдон: Рутледж, 2008 г.), ISBN  0-415-77353-9, п. 83.
  34. ^ а б К. Вольф, О. Дуэйн, Музыка кантри: Грубый гид (Лондон: Rough Guides, 2000), ISBN  1-85828-534-8, п. 392.
  35. ^ Богданов, Woodstra & Erlewine 2002, стр.61, 265
  36. ^ Б. Хоскинс, Hotel California: настоящие приключения Кросби, Стиллза, Нэша, Янга, Митчелла, Тейлора, Брауна, Ронштадта, Геффена, Орлов и их многочисленных друзей (Джон Вили и сыновья, 2007 г.), ISBN  0-470-12777-5С. 87–90.
  37. ^ а б c d е ж грамм Богданов, Woodstra & Erlewine 2002, п. 1327
  38. ^ П. Бакли, Грубый путеводитель по року (Лондон: Rough Guides, 3-е изд., 2003 г.), ISBN  1-84353-105-4, п. 730.
  39. ^ Н. Э. Тава, В высшей степени американские: популярные песни ХХ века: стили, исполнители и то, что они говорили об Америке (Лэнхэм, Массачусетс: Scarecrow Press, 2005), ISBN  0-8108-5295-0, стр. 227–8.
  40. ^ а б c d Богданов, Woodstra & Erlewine 2002, стр. 1332–3
  41. ^ а б c Богданов, Woodstra & Erlewine 2002, стр. 1330–1
  42. ^ Дж. С. Харрингтон, Sonic Cool: жизнь и смерть рок-н-ролла (Милуоки, Висконсин: Hal Leonard Corporation, 2003), ISBN  0-634-02861-8, п. 191.
  43. ^ Э. Макан, Качаем классику: английский прогрессив-рок и контркультура (Oxford: Oxford University Press, 1997), ISBN  0-19-509887-0, стр. 34–5.
  44. ^ Э. Макан, Качаем классику: английский прогрессив-рок и контркультура (Oxford: Oxford University Press, 1997), ISBN  0-19-509887-0, п. 64.
  45. ^ «Прогрессивный рок», Вся музыка, получено 29 октября 2009 года.
  46. ^ Гиллиленд 1969, показать 25.
  47. ^ а б Гиллиленд 1969, показать 16.
  48. ^ Гиллиленд 1969, показать 17.
  49. ^ Гиллиленд 1969, показать 51.
  50. ^ Гиллиленд 1969, показать 52.
  51. ^ а б Гиллиленд 1969, показать 11.
  52. ^ а б c Гиллиленд 1969, покажите 10.

Смотрите также