Сукия-дзукури - Sukiya-zukuri

Императорская вилла Кацура, Киото, ранний образец сукия стиль. Обратите внимание, что правое здание старше левого и больше похоже на старое. стиль шоин.

Сукия-дзукури (数 寄 屋 造 り) это один из типов японского жилого архитектурного стиля. Суки означает утонченный, хорошо развитый вкус и удовольствие от элегантных занятий[1] и относится к удовольствию от изысканно выполненной чайной церемонии.

Первоначально это слово обозначало здание, в котором проводилась чайная церемония (известное как тясицу ) и был связан с икебана флористика и другие традиционные японские искусства. Он стал обозначать стиль проектирования общественных помещений и частных домов, основанный на эстетике чайных домиков.[2]

Исторически и по традиции, сукия-дзукури отличается использованием натуральных материалов, особенно дерева. В современной архитектуре ее формальные и пространственные концепции сохранены в современных материалах, таких как сталь, стекло и бетон.[3]

Происхождение

В 1587 г. Тоётоми Хидэёси (1536–98) нанял чайного мастера Сэн но Рикю как его советник по эстетическим вопросам. В комплексе внушительных Хидэёси Джуракудай замок в Киото Рикю разработал восемнадцать мат здание, известное как Цветной Шоин который считался первым примером сукия-дзукури архитектура.[4]

Этот стиль развивался в течение остальной части периода Адзути-Момояма (1568–1600 гг.) И характеризовался небольшими комнатами, обычно имеющими четыре с половиной татами или даже меньше, которые имели токонома и полки.[5] В эти здания обычно входили через сад, часто по непрямой изогнутой или диагональной дорожке, которая не позволяла мгновенно увидеть чайный домик.[6]

Сукия-дзукури Архитектура включает в себя эстетику чайных домиков и включает в себя все типы зданий, включая частные дома, виллы, рестораны и гостиницы. Один из самых известных примеров - Отдельный дворец Кацура в Киото. В период Эдо (1600–1868 гг.) сукия-дзукури стал популярен среди горожан, и большинство домов построено именно в этом стиле.[7]

Сравнение с похожими стилями

В период Адзути-Момояма не только стиль сукия, но и контрастирующие сёин-дзукури резиденций воинственного сословия. В то время как сукия было маленькое пространство, простое и аскетичное, сёин-дзукури стиль был стиль больших, великолепных приемных, декораций для пышности и церемоний феодалов. Например, в Shoin, цветочная композиция в токонома указывает на относительное богатство хозяина, однако гость сидит к нему спиной, поскольку это не предназначено для их удовольствия. А в чайной гость сидит лицом к токонома и наслаждается ее красотой.[8]

Сравнение с сёин-дзукури проясняет определяющие стилистические особенности сукия-дзукури. «Фриз рельсы» назывались нагеши соединить желобчатые, квадратные колонны в сёин-дзукури, фрамуга часто искусно вырезана, потолок кессонный или окаймлен шестигранной рейкой, а поверхности стен отделаны и часто украшены фрески. В токо альков Тана полки и Shoin встроенные столы располагаются по фиксированной формуле.

В отличие, сукия-дзукури часто используются неквадратные колонны, даже простые полированные стволы деревьев или дерево с корой на месте для Накабашира центральная колонна. Стены просто отделаны натуральной глиняной штукатуркой, а любая резьба в Ранма фрамуга остается простой. Потолок из досок окаймлен плоскими прямоугольными досками. Хотя есть токонома альков и Тана полки и, возможно, также Shoin в основном помещении их обустройство и лечение бесплатно. Красота сукия-дзукури проистекает из деликатной чувствительности тонких деревянных элементов и других используемых природных материалов, а также простоты орнамента, если таковой имеется.[9]

Разработка

В чайхане Colored Shoin Сен-но Рикю окрасил бревна смесью бенгальского красного и черного красителей, чтобы они выглядели покрытыми сажей и старыми. Напротив, Орибэ и Эншу его учеников предпочитали более яркие цвета и естественную отделку. Считается, что это изменение совпало с развитием обычной деревянной плоскости, которая позволила добиться более однородной отделки древесины и лучшего понимания природных качеств необработанной древесины. Эта черта с тех пор характеризует стиль сукия.[10]

После Реставрация Мэйдзи в 1867 году класс самураев и, таким образом, стиль сёин потеряли смысл своего существования, тогда как стиль сукия продолжал развиваться и был переоценен для модернистская архитектура.

Стиль сукия требует тонкой гармонии между принципами, необходимыми при его строительстве, включая отношения между клиентом, архитектором и плотником. И архитектор, и плотник должны хорошо разбираться в используемых материалах.[11] Есть пример плотника, которого попросили построить дом в стиле сукия, который пришел в упадок, потому что он потерял свои инструменты во время Второй мировой войны, и он чувствовал, что не сможет удовлетворительно работать.[12]

Написав в 1934 году архитектор Исоя Йошида призвали архитекторов разрабатывать дизайн в стиле сукия с использованием современных материалов. Он сказал, что важно показать естественные характеристики дерева, хотя было бы ошибкой использовать что-то, что может броситься в глаза, поскольку это не соответствует духу стиля.[13]

Изначально задуманный из натуральных материалов, в первую очередь из дерева, стиль сукия адаптировался к современным материалам, а именно бетону и стали, поскольку строители и архитекторы стремятся включить элементы дизайна интерьера сукия в современные здания в городской среде. Это не рассматривается как разбавление идиомы дизайна - как отмечает историк архитектуры Тейджи Ито, «в годы своего становления традиция сукия была связана в первую очередь с дизайном интерьера ... Стиль сукия хорошо подходит для [современных зданий]. потому что в первую очередь это связано с согласованием определенного декора с уже установленной пространственной сущностью ".[14] Тем не менее, в большинстве случаев дизайн сукия в городских условиях далек от первоначального духа «горного уединения в городе», как он был задуман в Японии XVI века в Сен-но-Рикю.

Системы жалюзи

Переход между стилями сёин и сукия произошел в начале 1600-х годов, когда была разработана новая конструкция штормовых ставен. Поместив непрозрачные деревянные раздвижные двери в коробку, называемую то-букуро, вместо того, чтобы просто перекрывать их, количество света в интерьере удвоилось, и можно было получить непрерывный вид на сад.[15][16] Lede картина переходного Императорская вилла Кацура показывает обе системы.

  • Справа три паза, три панели. Майра-до открыты, а единственная панель сёдзи закрыта; половина площади все еще занята майра-до. Здание слева более новое; его внешняя канавка выходит за пределы столбов. Ставни упакованы в то-букуро в углу, а сёдзи в двух внутренних канавках работают без перебоев.

  • Изнутри уровень освещенности ниже. Светоотражающая золотая краска широко используется в Стиль шоин здания помогают компенсировать.[17]

  • Стекло тяжелее бумаги; Здесь в храме есть шкафы то-букуро, двери в которые можно задвигать, не поднимая и не унося их.

  • Вращатель ама-до; внешняя канавка амадо срезана на половину ширины амадо с каждой стороны. Стеклянные двери и седзи имеют по две канавки.

  • Вид сверху на системы жалюзи mairado и amado с поворотным устройством и то-букуро. Черные квадраты - это столбы; сёдзи в белом, шторки дождя в черном, желобки в сером.

  • Раздел через дом среднего класса в стиле Сукия

В первой половине 1600-х годов, в начале периода Эдо, крайняя выемка была перемещена за линию колонн. Деревянные ставни, помещенные в этот паз, стыковались вплотную друг к другу и назывались ама-до (雨 戸, «дверь дождя»): это были штормовые ставни, которые использовались только ночью и в плохую погоду.[16][15] Чтобы открыть здание утром, каждый амадо сдвигался до конца канавки, где они складывались в коробку.[15] называется то-букуро[18] (戸 袋, と ぶ く ろ: буквально «дверь-контейнер»). То-букуро можно было сконструировать так, чтобы оно не мешало.[19][20] Две внутренние канавки остались прежними, но теперь обе можно было заполнить сёдзи, что удвоило количество сёдзи в здании. Легкие седзи можно было легко поднять и унести. Эта новая структура позволяла открывать всю сторону здания, давая либо вдвое больше света, от непрерывной стены седзи, либо беспрепятственный вид на сад; соответственно изменились сады.[15][21] Бегать Энгава подъезды означали, что то-букуро изначально располагались по углам, но системы amado-rotator (amado-mawashi) были разработаны для устранения этой необходимости (см. изображения и внешний фильм ). Амадо вращались по углам вокруг фиксированной вертикальной полосы, называемой Tomawashi-bou (позже уменьшился до пары колышков, удалив среднюю часть).

К середине 1600-х годов амадо с одинарной дорожкой распространилось, и амадо можно было размещать снаружи энгавы.[15][20] Некоторые дальнейшие архитектурные изменения были внесены под влиянием изменения опалубки. Опалубка была частью комбинации архитектурных изменений, обозначивших конец стиля сёин и начало стиля сукия.[21]

Влияние

Чайный домик Ниппон в Колумбийская выставка в мире в 1893 г.

Вовремя Колумбийская выставка в мире в Чикаго В 1893 году возле Северного пруда был построен небольшой чайный домик «Ниппон», который был спроектирован в свободной версии стиля сукия.[22] Еженедельник Харпера В марте 1893 года национальный журнал опубликовал статью, в которой рассказывалось о строительстве японских вкладов в выставку. Чикагский журнал Внутренний архитектор Зимой 1892/3 г. он также посвятил ему две статьи, так что вполне вероятно, что местные архитекторы были знакомы с работой.[23] Историк Дмитрий Целос впервые определил, что чайный домик Ниппон мог оказать влияние на Фрэнк Ллойд Райт, что свидетельствует о том, что двускатная двускатная крыша образует Дома в прериях по форме напоминающие крышу чайханы.[24]

В 1934 году в своей резиденции Окада архитектор Сутеми Хоригути смешанные элементы стиля сукия (под влиянием Обособленного дворца Кацура) в саду, чтобы помочь объединить западные и восточные аспекты плана.[25]

В 1954 г. Вальтер Гропиус, основатель Баухаус посетил Отдельный дворец Кацура и был настолько поражен им, что в 1960 году он стал соавтором Кацура: традиции и творчество японской архитектуры с участием Кензо Танге.

Наиболее характерной для духа концепции является путь к входным воротам виллы. Это соответствует излюбленному подходу дзэн, который редко бывает прямым, осевым и симметричным. Существует явное отвращение к внушительным прямым проспектам; вместо этого предпочтение отдается интимному и непринужденному, но тщательно спланированному подходу, который преподносит сюрпризы на каждом шагу и ведет к главной цели естественным, человечным и непринужденным образом.

- Гропиус, Вт (1968) Аполлон в демократии - культурное обязательство архитектора, McGraw-Hill Book Company, стр. 126

Сноски

  1. ^ Новый японско-английский словарь Кенкюши, четвертое издание 1974 г., стр.1674
  2. ^ Коданша Энциклопедия Японии, Первое издание 1983 г., т. 7, стр.265
  3. ^ Ито (1972), стр.224
  4. ^ Ито (1972), стр.
  5. ^ Kodansha Encyclopedia of Japan, First Edition 1983, vol. 7, стр.265
  6. ^ Ито (1972), стр.96.
  7. ^ Kodansha Encyclopedia of Japan, First Edition 1983, vol. 7, стр.265
  8. ^ Ито (1972), стр. 23
  9. ^ Коданша Энциклопедия Японии
  10. ^ Ито (1972), стр.20.
  11. ^ Ито (1972), стр.25
  12. ^ Цвергер (2000), стр. 59
  13. ^ Ито (1972), стр. 26
  14. ^ Ито (1972), стр 220-221
  15. ^ а б c d е Норихито Накатани (продюсер и монтаж), Кэндзи Со (фотосъемка и постановка), Маюка Тойосима (текст), Харуя Суса, Маюка Тойосима и Йохей Джимбо (рисунки), Кадзуки Окада (веб-редактирование) (28 октября 2015 г.) Переход Кикугэцутея (Фильм и иллюстрированная текстовая статья доступны открытый доступ онлайн). Культурный журнал оборудования Hashirama. Этюд на Хаширама-Сочи; Оборудование между ними. Университет Васэда.
  16. ^ а б "Амадо 雨 戸". JAANUS - он-лайн словарь японской архитектурной и историко-художественной терминологии.
  17. ^ "кинпеки сёхэкига 金碧 障 壁画". www.aisf.or.jp. ЯАНУС.
  18. ^ терминальный «-do» и начальный «to-» - одно и то же слово, см. [[]]
  19. ^ "Тобукуро 戸 袋". JAANUS - он-лайн словарь японской архитектурной и историко-художественной терминологии.
  20. ^ а б Морс, Эдвард С. (1885). «5: Входы и подходы». Японские дома и их окрестности. Компания Чарльза Э. Таттла. ISBN  0-8048-0998-4.
  21. ^ а б Инаджи, Тоширо (1998). «Порог сада». Teien to jūkyo no "ariyō" to "misekata, miekata" 庭園 と 住居 の 「あ り や う」 と 「せ か た． み え か た」 [Сад как архитектура: форма и дух в садах Японии, Китая и Кореи]. Перевод Вирджилио, Памела (1-е изд.). Токио; Нью-Йорк: Kodansha International. ISBN  477001712X.
  22. ^ Стюарт (2002), стр. 73
  23. ^ Nute (1993), стр. 53–55.
  24. ^ Nute (1993), стр. 67
  25. ^ Стюарт (2002), стр. 129

Рекомендации

  • Гропиус, Уолтер (1968). Аполлон в демократии - культурное обязательство архитектора. Книжная компания Макгроу-Хилл.
  • Нуте, Кевин (1993). Фрэнк Ллойд Райт и Япония - Роль традиционного японского искусства и архитектуры в творчестве Фрэнка Ллойда Райта. Чепмен и Холл.
  • Стюарт, Дэвид Б. (2002). Создание современной японской архитектуры: от основателей до Синохары и Исодзаки. Kodansha International.
  • Ито, Тейджи (1972). Классические традиции в японской архитектуре - современные версии стиля сукия. Уэзерхилл / Танкоша.
  • Цвергер, Клаус (2000). Дерево и деревянные соединения: строительные традиции Европы и Японии. Birkhäuser.